Biographie des intervenants Symposium 2010

Archambault (Hortense), Berry (Gérard), Chambaz (Jean), Cont (Arshia), David (Dominique), Donin (Nicolas), Duguet (Anne-Marie), During (Elie), Esling (Philippe), Fleischer (Alain), Gerzso (Andrew), Gindt (Antoine), Gourfink (Myriam), Haggard (Patrick), Hennion (Antoine), Hervé (Jean-Luc), Hörtner (Horst), Jodlowski (Pierre), Lachièze-Rey (Marc), Latour (Bruno), Le Bon (Laurent), Leroux (Philippe), Maresz (Yan), Menicacci (Armando), Nahon (David), Nieminen (Risto), Osterwold (Matthias), Pesson (Gérard), Philippin (Valérie), Rodet (Xavier), Warusfeld (Olivier)

Hortense Archambault

Après une maîtrise d’histoire, Hortense Archambault obtient un DESS de gestion d’entreprises culturelles en 1994. La même année, elle travaille d’abord en qualité de stagiaire puis en tant que salariée au Festival d’Avignon, où elle suit les créations et les tournées des spectacles produits, avec Vincent Baudriller. En 1995, elle devient administratrice de la compagnie du Théâtre de l’Opprimé-Augusto Boal. Puis elle intègre l’Établissement public du parc et de la grande halle de La Villette au poste d’administratrice de production. En décembre 1999, elle retrouve l’équipe du Festival d’Avignon en tant qu’administratrice et devient directrice déléguée en septembre 2003 aux côtés de Vincent Baudriller.

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Gérard Berry

Gérard Berry est ingénieur général des Mines, en détachement à l’Inria, et professeur au Collège de France sur la chaire Informatique et sciences numériques. Il a occupé la chaire d’innovation technologique Liliane Bettencourt 2007-2008 au Collège de France, et a été directeur scientifique de la société Esterel Technologies de 2001 à 2009. Il est membre de l’Académie des sciences, de l’Académie des technologies et de l’Academia Europaea. Ses travaux concernent la sémantique des langages de programmation, la programmation temps réel, et la synthèse de circuits électroniques.

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Jean Chambaz

Vice-président Recherche de l’UPMC, Jean Chambaz est professeur de biologie cellulaire à la faculté de médecine Pierre et Marie Curie et chef de service de biochimie endocrinienne à l’hôpital Pitié-Salpêtrière. Il a été élu en 2006 au conseil scientifique de l’université. En 1999, il a créé une unité de recherche mixte Inserm-UPMC dans le domaine du métabolisme et de la différenciation intestinale. Cette unité a fusionné en 2007 dans le centre de recherche des Cordeliers, dont il est directeur adjoint. Après avoir dirigé l’école doctorale de physiologie et physiopathologie (ED 394) de 2001 à 2005, il a créé l’institut de formation doctorale de l’UPMC. Il a dirigé cet institut, le premier du genre en France, jusqu’en 2008. Son engagement dans la structuration de la recherche au niveau européen et dans le débat sur les nouvelles missions du doctorat l’a conduit a être désigné en 2008 premier président du Conseil pour la formation doctorale de l’Association européenne des universités (EUA).

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Arshia Cont

D’origine iranienne, Arshia Cont est chercheur à l’Ircam depuis 2004. Il s’intéresse à l’intelligence artificielle et aux méthodes d’apprentissage automatique temps réel pour l’informatique musicale, ainsi qu’à la programmation synchrone pour l’écriture musicale. Son travail de recherche, présenté dans plusieurs colloques et revues internationales, a été appliqué à plusieurs créations musicales, notamment de Marco Stroppa, Philippe Manoury, Jonathan Harvey et Pierre Boulez. En 2009, il a été lauréat du prix de thèse Gilles Kahn décerné par SPECIF et l’Académie des sciences. Depuis 2008, il est également chargé de coordination entre la recherche scientifique et la création artistique à l’Ircam.

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Dominique David

Dominique David est ingénieur et habilité à diriger des recherches en électronique et traitement de l’information.

Il est expert senior au CEA, où il tient un rôle de prospective scientifique et d’encadrement de travaux de recherche. Son travail l’a amené à initier différentes recherches, toujours à l’interface entre l’humain et l’électronique (vision et traitement des images, biopuces, toucher artificiel, architectures biomimétiques, captures de mouvements – domaine pour lequel le CEA a reçu en 2010 le deuxième prix de l’association européenne des centres de recherche). Il est également musicien amateur, a développé différents logiciels dédiés à l’interprétation musicale et à la recherche de l’expressivité, et il contribue aux développements de nouvelles lutheries exploitant les technologies de l’information.

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Nicolas Donin

Nicolas Donin est musicologue à l’Ircam, où il dirige l’équipe de recherche Analyse des pratiques musicales (Ircam-CNRS). Ses travaux portent sur la musique contemporaine, l’histoire des pratiques d’écoute et d’analyse musicale depuis la fin du xixe siècle, et l’analyse de l’interprétation. De 2003 à 2007, en duo avec Jacques Theureau (CNRS), il a mené une étude sur et avec Philippe Leroux consistant à reconstituer le détail de son travail de composition pour Voi(rex) (2002) puis Apocalypsis (2006) – voir http://apm.ircam.fr/ leroux/ – première d’une série qui se poursuit aujourd’hui avec d’autres créateurs.

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Anne-Marie Duguet

Anne-Marie Duguet est professeur à l’UFR d’arts plastiques et sciences de l’art, université de Paris-1 ; directrice du LAM Laboratoire des arts et médias (LETA) ; chercheur à l’Interactive Cinema Research Center, université de New South Wales, Sydney (2007-2009).

Commissaire de plusieurs expositions : Smile Machines (humour, art, technologie) Akademie der Kunst, Berlin, 2006 ; Thierry Kuntzel, galerie du Jeu de Paume, 1993 ; Jean Christophe Averty, Collages Découpages, Espace Electra, Paris, 1993 ; Co-commissaire de la Biennale Artifices, Saint-Denis, 1994-1996.

Directrice de la collection multimédia anarchive (livres, DVDs, DVD-Roms). Titres réalisés avec Antoni Muntadas(1999), Michael Snow (2002), Thierry Kuntzel (2006), Jean Otth (2007), Fujiko Nakaya (à sortir en 2010).

Principales publications : Déjouer l’image. Créations électroniques et numériques, Nîmes, Jacqueline Chambon, 2002 ; Jean-Christophe Averty, Paris, Dis-Voir, 1991 ; Vidéo, la mémoire au poing, Paris, Hachette Littératures, 1981.

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Elie During

Ancien élève de l’École normale supérieure (Ulm), agrégé et docteur en philosophie, Elie During est maître de conférences en philosophie à l’université de Paris Ouest Nanterre. Il enseigne également à l’École des beaux-arts de Paris. Spécialiste de Bergson, il s’est penché sur la réception philosophique de la relativité (Poincaré, Einstein). Il a récemment codirigé le volume In actu : de l’expérimental dans l’art (Presses du réel, 2009), et signé un ouvrage consacré aux constructions d’espaces-temps dans le cinéma et les arts contemporains : Faux raccords : la coexistence des images (Actes Sud, 2010).

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Philippe Esling

Après une formation en système et applications répartis à l’université Pierre et Marie Curie, Philippe Esling suit le master 2 Atiam. Il est actuellement en première année de doctorat à l’Ircam sur un financement de l’école doctorale EDITE de l’université Paris-6. Sa thèse est dirigée par Carlos Agon de l’équipe Représentations musicales. Il s’intéresse à l’orchestration musicale et d’une manière générale à la compréhension et aux méthodes de représentation et contrôle des mélanges sonores.

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Alain Fleischer

Né en 1944 à Paris. Écrivain, cinéaste, artiste et photographe.

Lauréat de l’Académie de France à Rome (séjour à la Villa Médicis de 1985 à 1987). Sur mission du ministère de la Culture, a créé Le Fresnoy-Studio national des arts contemporains, dont il est directeur depuis l’ouverture en 1997. Auteur d’une trentaine d’ouvrages de littérature, réalisateur de quelques 240 films. Ses œuvres d’artiste et de photographe sont régulièrement exposées à travers le monde et ont donné lieu à diverses rétrospectives.

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Andrew Gerzso

Né au Mexique, il effectue ses études de flûte et de composition au New England Conservatory à Boston, California Institute of the Arts à Los Angeles puis au Conservatoire Royal à La Haye. Entré à l’Ircam en 1977 comme chercheur, il occupe successivement les postes de directeur technique, responsable de la Recherche musicale, directeur du département Création, responsable du Forum Ircam, directeur de la Pédagogie. Créateur du pôle spectacle, il dirige depuis 2006 le département Médiations recherche/création et coordonne ainsi l’interaction entre le secteur artistique et scientifique de l’Ircam. Depuis 1980, il collabore avec Pierre Boulez à l’Ircam (pour la réalisation électroacoustique de Répons en 1981, Dialogue de l’ombre double en 1985, …explosante-fixe… en 1991 et Anthèmes 2 en 1997) et au Collège de France (pour les séminaires annuels jusqu’en 1995).

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Antoine Gindt

Producteur, metteur en scène, il dirige T&M-Paris depuis 1997, après avoir été codirecteur de l’Atem avec Georges Aperghis (Théâtre Nanterre-Amandiers, 1992-1997). Il a commandé et produit de nombreux opéras et spectacles musicaux (Aperghis, Dillon, Donatoni, Dusapin, Goebbels, Pesson, Sarhan…) ou contribué à des premières en France (Dusapin, Goebbels, Mitterer…). Récemment, il a mis en scène Pas Si de Stefano Gervasoni (2008), Kafka-Fragmente de György Kurtág (2007), The Rake’s Progress d’Igor Stravinski (2007), Consequenza, un hommage à Luciano Berio (2006), Medea de Pascal Dusapin (2005) et Richter, un opéra documentaire de chambre de Mario Lorenzo (2003), spectacles qui ont été joués en France, en Europe et en Argentine. Auteur de nombreux articles sur les musiques d’aujourd’hui, il a dirigé un ouvrage collectif sur Georges Aperghis (Le corps musical, éditions Actes Sud, 1990). Il est par ailleurs conseiller à la programmation au Festival Musica de Strasbourg depuis 2006 et préside le Réseau Varèse depuis 2002.

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Myriam Gourfink

« La démarche de Myriam Gourfink est centrée sur une exigence radicale du corps dansant/mouvant contraint qui se plie avec rigueur à d’autres temps étirés (la lenteur comme résistance), d’autres espaces interagissant (capteurs sensibles et micro mouvements) et d’autres écritures inventées (post Laban à l’ère numérique).

C’est cette notion de (re)composition mais aussi de notation du mouvement contemporain qui est au centre de la démarche unique menée par une chorégraphe étroitement associée au compositeur/sculpteur sonore Kasper T. Toeplitz qui lui aussi amène le spectateur-auditeur à repousser ses limites perceptives. Un travail en recherche permanente qui redéfinit notre intimité la plus sensible. » (Philippe Franck)

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Patrick Haggard

Patrick Haggard travaille à l’Institut des neurosciences cognitives de l’University College de Londres. Il dirige une équipe d’une dizaine de chercheurs et doctorants. Les thèmes de recherche sont l’action volontaire et la sensation somatosensorielle chez l’être humain. Il explore ces thèmes avec des méthodes comportementales mais aussi neurophysiologiques. Il a publié plus de cent soixante articles dans des revues scientifiques, dont Nature et Science. Il a collaboré avec des danseurs et des chorégraphes depuis 2002, ce qui l’a mené à publier les premières études neuroscientifiques sur la perception de la danse, y compris l’évaluation esthétique.

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Antoine Hennion

Antoine Hennion, directeur de recherches au CSI (Mines-ParisTech/CNRS), a mené des travaux en sociologie de la musique et de la culture, sur la publicité et le design, les amateurs et le goût. Il travaille actuellement sur les attachements, ces choses qui nous tiennent, en comparant des terrains divers (sport, vin, musique, alcool, handicap…). Il a publié La passion musicale (1993, rééd. 2007), La grandeur de Bach (avec J.-M. Fauquet, 2000), Figures de l’amateur (avec S. Maisonneuve et É. Gomart, 2000), « Réflexivités. L’activité de l’amateur », dans Réseaux, 2009, « Music Lovers. Taste as Performance », dans Consumption, A. Warde ed., 2010.

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Jean-Luc Hervé

Jean-Luc Hervé est né en 1960. Il fait ses études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris avec Gérard Grisey où il y obtient un premier prix de composition. Il est résident à la Villa Kujoyama de Kyoto en 2001 et séjourne à Berlin en 2003 comme artiste invité par le DAAD. Sa pièce pour orchestre Ciels a obtenu le prix Goffredo Petrassi. Ses deux disques monographiques enregistrés par l’ensemble Sillages et  l’ensemble Court-circuit ont reçu le coup de cœur de l’Académie Charles Cros. Il est professeur de composition au conservatoire (CRR) de Boulogne-Billancourt.

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Horst Hörtner

Artiste multimédia et chercheur, Horst Hörtner est expert en design de l’interaction homme/machine, et détient plusieurs brevets dans ce domaine. Membre fondateur du studio Ars Electronica Futurelab en 1996, il en assure depuis la direction. Ses réalisations en arts multimédia ont débuté dans les années 1980. C’est en 1990 qu’il fonde le groupe d’art multimédia x-space à Graz (Autriche). Horst Hörtner s’intéresse au lien entre arts et sciences et donne conférences et présentations dans de nombreuses universités et instances internationales.

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Pierre Jodlowski

Après des études musicales au Conservatoire de Lyon et au Cursus de composition à l’Ircam, Pierre Jodlowski fonde le collectif éOle et le festival Novelum à Toulouse. Son activité de compositeur le conduit à se produire en France et à l’étranger dans la plupart des lieux dédiés à la musique contemporaine mais aussi dans des circuits parallèles, danse, théâtre, arts plastiques, musiques électroniques. Son travail se déploie aujourd’hui dans de nombreux domaines et, en périphérie de son univers musical, il travaille l’image, la programmation interactive pour des installations, la mise en scène, et cherche avant tout à questionner les rapports dynamiques des espaces scéniques. Il revendique aujourd’hui la pratique d’une musique « active » : dans sa dimension physique (gestes, énergies, espaces) comme psychologique (évocation, mémoire, dimension cinématographique). En parallèle à son travail de composition, il se produit également pour des performances, en solo ou en formation avec d’autres artistes.

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Marc Lachièze-Rey

Docteur ès sciences et ancien élève de l’École normale supérieure (Ulm), Marc Lachièze-Rey est aujourd’hui directeur de recherches au CNRS et astrophysicien au Centre d’études de Saclay (CEA). Ses recherches portent sur la cosmologie (problèmes de la masse cachée et de l’énergie noire), physique théorique et gravitation, recherches sur la nature du temps et de l’espace. Il participe à de nombreux séminaires, conférences et colloques, et mène en parallèle, depuis de nombreuses années, une activité de vulgarisation scientifique, sous des formes très diverses  (muséographie, radio, télévision, multimédia, etc.).

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Bruno Latour

Bruno Latour, sociologue, est professeur à Sciences Po, dont il est depuis 2007 directeur adjoint chargé de la politique scientifique. Il a publié de nombreux articles et ouvrages de sociologie des sciences et d’anthropologie philosophique, abordant des objets aussi variés que le fonctionnement quotidien d’un laboratoire californien d’endocrinologie (Laboratory Life: The Social Construction of Scientific Facts, coécrit avec Steve Woolgar, 1979), le Conseil d’Etat (La fabrique du droit, 2002) ou un projet de métro automatique (Aramis ou l’amour des techniques, 1992). Il a coorganisé avec Peter Weibel deux expositions au ZKM de Karlsruhe, Iconoclash (2002) et La Chose politique - Atmosphères de la démocratie (2005), dont les catalogues ont paru aux presses du MIT.

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Laurent Le Bon

Inspecteur de la création artistique à la délégation aux arts plastiques au ministère de la Culture puis conservateur au Centre Pompidou-Musée national d’art moderne (depuis 2000), conservateur en chef du patrimoine (2005), directeur du Centre Pompidou-Metz (depuis 2010), membre du Conseil pour la création artistique (depuis 2009), Laurent le Bon est l’auteur de nombreux articles et ouvrages et enseigne l’histoire de l’art contemporain à l’École du Louvre et la gestion culturelle à l’Institut d’études politiques de Paris.

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Philippe Leroux

Compositeur français, né en 1959, Philippe Leroux étudie avec Ivo Malec, Claude Ballif, Pierre Schaeffer et Guy Reibel, ainsi qu’Olivier Messiaen, Franco Donatoni, Betsy Jolas, Jean-Claude Eloy et Iannis Xenakis. Il obtient trois premiers prix au Conservatoire supérieur de musique de Paris. En 1993, il est pensionnaire à la Villa Médicis où il séjourne jusqu’en octobre 1995. Auteur de nombreux articles sur la musique contemporaine, il donne également des conférences et des cours de composition dans des universités, conservatoires et instituts. Il enseigne la composition à l’université de Montréal depuis septembre 2009.

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Yan Maresz

Compositeur français né à Monaco en 1966, Yan Maresz à été formé au Berklee College of Music de Boston puis à la Juilliard School de New York. Il suit ensuite le Cursus de composition et d’informatique musicale de l’Ircam. Il a reçu de nombreux prix et commandes, et ses œuvres sont jouées en France et à l’étranger par de nombreuses formations. Elles sont aussi régulièrement interprétées dans le cadre des grands festivals internationaux. Il enseigne la composition au Cursus de l’Ircam depuis 2005 ainsi que l’orchestration au Conservatoire de Paris. Ses œuvres sont publiées aux éditions Durand.

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Armando Menicacci

Enseignant, chercheur et artiste, Armando Menicacci a étudié la danse classique et contemporaine. Il obtient une maîtrise en musicologie et un doctorat sur les rapports entre la danse et les technologies numériques auprès de l’université Paris-8 où il a fondé et dirige Médiadanse, laboratoire de recherche, création et pédagogie en danse et technologies numériques. En parallèle, il accompagne le travail de création et collabore avec plusieurs chorégraphes (Rachid Ouramdame, Vincent Dupont, Alain Buffard). Membre de l’association anomos (www.anomos.org), qui s’occupe des rapports entre les arts et les technologies numériques, il a également publié plusieurs articles et ouvrages dont La Scena Digitale et Nuovi media per la danza , Marsilio, Venise, 2002. Il est actuellement professeur à l’EMA, École Media Art de Chalon-sur-Saône (www.emafructidor.com).

Avec Christian Delecluse, en 2007, il a fondé Digital flesh, un collectif qui travaille entre les arts plastiques, la musique, les arts de la scène et les technologiques numériques en réalisant des installations interactives et des créations chorégraphiques exposées et jouées en Grande-Bretagne, au Brésil, en Espagne, France, Italie, République Tchèque, Tunisie et Turquie. Il a également réalisé Under_score (site génératif de partitions de danse : www.under-score.info) avec le chorégraphe Alain Buffard.

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David Nahon

Issu d’une formation à la fois technique et artistique (ingénieur Supelec, DEA ATI), David Nahon fonde en 1994 le département R&D de Z-A Production, pionnière de l’animation 3D française. Dans le même temps, il est impliqué dans le développement puis la direction des œuvres interactives de Maurice Benayoun ainsi que la conception logicielle du SAS Cube, le premier CAVE fonctionnant sur PC. En 2003 David Nahon rejoint Virtools en tant que chef de produit et responsable des solutions de réalité virtuelle. Depuis l’acquisition de Virtools par Dassault Systèmes en 2005, David Nahon est en charge des technologies de virtualité immersive du groupe.

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Risto Nieminen

Risto Nieminen étudie la musicologie et la littérature à l’université d’Helsinki. Il travaille au département Musique, puis à l’Orchestre symphonique de la Radio finlandaise, avant de rejoindre l’Ircam où il occupe le poste de directeur artistique de 1992 à 1997. Il retourne en Finlande en 1997 pour diriger le festival d’Helsinki. Depuis 2009, il est directeur du département musique de la fondation Caloste Gulbenkian à Lisbonne.

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Matthias Osterwold

Matthias Osterwold dirige le MaerzMusik depuis sa création en 2002. Membre fondateur du Freunde Guter Musik Berlin en 1983, directeur du département Musique au Centre international Podewil de 1992 à 1994, directeur artistique de plusieurs manifestations internationales (Sonambiante Berlin 1996, Festival de Lucerne 1997, Berlin in Hong Kong 2000), commissaire au ZKM de Karlsruhe de 1999 à 2001, et membre du Conseil des arts de Berlin depuis 1994.

La Biennale de Berlin a été associée au Réseau Varèse de 1999 à 2001, et le MaerzMusik depuis 2002.

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Gérard Pesson

Après des études de lettres et de musicologie à la Sorbonne, puis au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, il fonde en 1986 la revue de musique contemporaine Entretemps. Il est pensionnaire de l’Académie de France à Rome (Villa Médicis) de 1990 à 1992. Lauréat du Studium International de composition de Toulouse (1986), de Opéra Autrement (1989), de la Tribune internationale de l’Unesco (1994), il obtient en 1996 le prix de la Fondation Prince Pierre de Monaco. Ses œuvres ont été jouées par de nombreux ensembles et orchestres en Europe. Il est professeur de composition au Conservatoire national supérieur de musique de Paris depuis 2006.

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Valérie Philippin

Formée au chant lyrique, Valérie Philippin se consacre plus particulièrement à la musique contemporaine et à la recherche dans les domaines de la voix. Outre ses activités de concert, elle a participé à des créations dans des divers domaines, théâtre, danse, arts plastiques, jazz et musiques improvisées, en tant qu’interprète ou auteur. Elle est actuellement professeur de voix de l’École supérieure nationale des arts de la marionnette de Charleville-Mézières. Elle est directrice artistique de Singulière compagnie.

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Xavier Rodet

Xavier Rodet est responsable de l’équipe Analyse-Synthèse/Ircam. Ses domaines de recherche couvrent la reconnaissance, l’analyse, l’identification et la synthèse du signal. L’informatique musicale est actuellement son domaine principal d’intérêt. Il a travaillé également sur les modèles physiques des instruments musicaux et les systèmes dynamiques non linéaires appliqués à la synthèse du signal et au contrôle de la synthèse. Xavier Rodet explore les formes et structures spectro-temporelles des sons musicaux et les lois de la synthèse par règles. Il a développé de nouvelles méthodes, et des programmes et brevets pour l’analyse musicale, la synthèse et leur contrôle. Il travaille en particulier sur l’analyse, la transformation et la synthèse de la voix parlée et de la voix chantée, et leurs applications musicales.

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Olivier Warusfeld

Olivier Warusfel dirige l’équipe Espaces acoustiques et cognitifs de l’Ircam, rattachée à l’Unité mixte de recherche du CNRS « Sciences et technologies de la musique et du son ». Docteur en acoustique de l’université Paris-6, ses principaux champs de recherche sont le traitement du signal appliqué à l’acoustique des salles et aux techniques de spatialisation sonore ainsi que l’audition et la cognition spatiale.

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